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六 欧洲古典喜剧的经典作品莫里哀的达尔杜弗（第2页）

进入奥尔贡家，他扮演良心导师的角色。当着人家的面，他总是手里拿着苦衣和教鞭，仿佛是个苦行僧。他对人大讲教义，劝奥尔贡一心侍奉上帝，把人世看成粪土，做到凡事冷淡，割断同尘世的联系。奥尔贡听了他的话，变得冷酷无情，可以看着自己的亲人一个个都死掉也全不在乎。其实，达尔杜弗自己从来不实行这一套。他贪吃贪睡，什么人间的享乐都不放过。他一顿饭能吃两只鹌鹑，还加半只切成小丁儿的羊腿，然后走进他的房间，躺到暖暖和和的**，安安逸逸地一觉睡到天明。第二天一早，又要灌上四大杯葡萄酒。在这样的养身之道的滋养下，他变成又粗又胖，满脸红光，嘴唇红得发紫。就凭这副模样，哪像一个尘世的苦行僧呢？他的假仁假义和伪善面目昭然若揭。当然，这只是剧本对他进行的浅表性的揭露。

接着，剧本深入一步，揭露达尔杜弗伪装虔诚的罪恶用心。达尔杜弗的伪善并不单纯是贪吃贪睡，品质恶劣。这个恶棍居心叵测，欲海无边，为了满足他的私欲，可以破坏别人的家庭，掠夺别人的财产，什么坏事都做得出来。剧本从他好色这一点开刀，让他显出了原形。达尔杜弗上场时道貌岸然，见到女仆道丽娜穿着袒胸的裙子，便背过脸去，一边还拿出一块手帕，要道丽娜把胸脯盖上，说是看不得这种"引起有罪的思想"的东西。不料他的内心被道丽娜一语道破，恰恰是这句话暴露了他脑子里时时都在转着**的念头。达尔杜弗见到奥尔贡的太太艾耳密尔，立刻色相毕露，向她求爱，做出与信士身份绝不相容的丑事。但是，令人惊讶的是，他有本事把自己的这种丑行打扮成神圣的宗教行为，把自己的**欲辩解为对于上帝的敬爱：

我们爱永生事物的美丽，不就因此不爱人间事物的美丽；上天制造完美的作品，我们的心灵就有可能容易入迷。类似您的妇女，个个儿反映上天的美丽，可是上天最珍贵的奇迹，却显示在您一个人身上：上天给了您一副美丽的脸，谁看了也目夺神移，您是完美的造物，我看在眼里，就不能不赞美造物主；您是造物主最美的自画像，我心里不能不感到热烈的爱。

伪善的目的是作恶，因此伪善者少不了运用欺骗和诡辩的手段。不过，像达尔杜弗这样诡辩本事，又的确不同一般。

他的恶行暴露了自己的面目，也使他面临危机。大密斯发现了他的罪行，并且向奥尔贡告发了他。在这样的险境下，达尔杜弗竟然镇定自若，反把自己伪装成受诬告者，还说什么自己把这件事看成上帝的惩罚，宁肯"跪下来拜领奇耻大辱"。结果，奥尔贡又一次上当，把儿子赶走，把财产继承权送给了这个骗子。对于这一切，达尔杜弗居然恬不知耻地以"上天"的名义，接受了下来。其言其行，真是令人发指。不过，在观众面前，这个骗子既好色又贪财，他披着宗教外衣的恶棍面目，已经暴露。

剧本的下半部，继续沿着这个情节线索来揭露骗子。达尔杜弗再一次向艾耳密尔求欢。不过，这次是别人设下的巧计，艾耳密尔为了帮助丈夫能认清达尔杜弗的面目，让他藏在桌子下面，亲自看看这个骗子的真面目。

达尔杜弗尽管老练，却经不起色迷心窍，急于求得"实惠"。为了求欢，他时刻挂在嘴边的上帝，成了可以随意抛弃的东西。众人的舆论更不值得一提。他认为"只有张扬出去的坏事才坏事"，"私下里犯罪不叫犯罪"。此时，他的假面具统统被他自己撕破。

当伪善已经欺骗不了人的时候，达尔杜弗索性露出真相，拿出流氓恶棍的招数。他串通法院，要把奥尔贡一家赶出大门；他到宫廷告发奥尔贡私藏政治犯的密信，亲自带队来拘人。对于这一系列的罪恶勾当，他又找到一个新的借口："维护圣上的利益"。什么罪恶勾当都可以挂起冠冕堂皇的幌子，其伪善的手段如故。这样的人横行起来，善良的人们怎不遭殃。奥尔贡就这样受其祸害，几乎落到家破人亡的境地。

总之，莫里哀就是这样层层深入地剥下了达尔杜弗的伪装，不仅使之暴露出恶棍的本相，更把重点放在揭发其罪恶用心和社会危害上。唯其如此，剧本对于伪善恶习的揭发也就达到了相当的深度。现在，达尔杜弗已经成了伪善的典型，"达尔杜弗"一词也成了"伪善者"的同义语。

巴黎富商奥尔贡在剧中是一个受骗者的形象。这个人对外仰慕虚荣，对内专制武断。他对宗教的态度不过是为了追求时尚，看不出有什么真正的信仰。达尔杜弗就是利用了他的虚荣和轻信，才得以成功，也是轻信和武断使他分不清真假，几乎断送了自己和全家。莫里哀把他放在受害者的位置，就是要通过他的遭遇对世人发出警戒，让人们对达尔杜弗一类宗教骗子保持高度的警惕。

剧中反对达尔杜弗最坚决、最有办法的人物是女仆道丽娜。她从一开始就识破了达尔杜弗的伪善嘴脸，而且自始至终帮助奥尔贡一家揭穿这个骗子。在反对达尔杜弗的过程中，也处处表现出她的出众的智慧和敏锐的眼光，比起盲从的奥尔贡、莽撞的大密斯、软弱的玛丽雅娜、还有光说不做的克莱昂特，她都要高出一筹。

克莱昂特在剧中起着作家代言人的作用。他也是反达尔杜弗一派的人物，但是，当这个骗子已经被揭穿、应该受到惩罚的时候，他却唱起中庸之道的调子，甚至幻想达尔杜弗会痛改前非，回归道德正途。这些言论削弱了剧本的战斗性，也表现了莫里哀的思想局限。

剧本的结尾出人意料。英明的国王早已识破骗子，最后将他逮捕法办，一场灾难就此轻易地消靡。全剧并没有为这样的结局进行过铺垫，因此它不是剧情发展的自然结果。不过，莫里哀也是出于无奈。古典主义的喜剧要求有完满的结局，莫里哀却无法在现实生活中找到消除达尔杜弗这类大骗子的现实依据，于是，只得抬出国王来解决问题。这表现了莫里哀的政治立场，也说明当时社会不具备惩罚宗教骗子的客观条件。

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《达尔杜弗》写于莫里哀创作的繁荣时期。那时，莫里哀从外省返回巴黎已经5年多，在创作上，早已熟悉古典主义的原则和方法，而且已经上演过《太太学堂》这样堪称古典主义喜剧奠基作的好戏。《达尔杜弗》是他运用古典主义创作方法写成的又一部杰作。全剧五幕，情节集中单一，只写达尔杜弗调戏艾耳密尔一事；地点只在奥尔贡家；时间不超过24小时（从早晨白尔奈耳夫人闹着要回家到晚上国王派人来抓达尔杜弗）。它完全符合"三一律"。但是，这"三一律"在莫里哀的手中不但不是枷锁，反而成为构思全剧、安排情节、刻画人物、表现主题的有效手段，充分发挥了这种创作规则的基本精神和积极作用--集中、简练。主人公的性格是单一的，然而这恰恰更能体现出它的高度的概括性，给观众留下极其深刻的印象；时间、地点、情节的限定，使得剧本从一开演就引人入胜，而且自始至终保持着戏剧性，紧紧地抓住观众的注意力。全部剧情都发生在室内环境，莫里哀就充分利用这个环境来进行巧妙的构思。达尔杜弗的调情，艾耳密尔的巧计，大密斯藏于套间，奥尔贡躲在桌下，都是只有在这样的环境才能发生的事。

《达尔杜弗》是一部性格喜剧，剧本的全部艺术构思都为塑造一个伪善的性格。它的矛头所向是十分明显的。但是，为了避免麻烦，莫里哀必须注意掌握好分寸，为此而花费了一番苦心。正如他在剧本的序言中所说：

材料需要谨慎将事，我在处理上，不但采取了种种预防步骤，而且还竭尽所能，用一切方法和全部小心，把伪君子这种人物和真正的信士这种人物仔细区别开来。我为了这样做，整整用了两幕，准备我的恶棍上场。我不让观众有一分一秒的犹豫；观众根据我送给他的标记，立即认清他的面貌；从头到尾，他没有一句话，没有一件事，不是在为观众刻画一个恶人的性格，同时我把真正的有德之士放在他的对立面，也衬出有德之士的性格。[2]（P121）

当然，如前文所说，莫里哀刻画伪善性格，重点不在道德批评，而在揭穿伪善者的罪恶用心，指出他的危害，揭露他的流氓恶棍的本质。剧本的结构，就是为实现这个创作意图而设计的。第一、二两幕，作家故意不让达尔杜弗出场，以便通过其它人物的活动，介绍他的为人和他的过去，让观众初步了解他的性格，为他的出场作好准备。第三、四两幕，正面刻画达尔杜弗的形象。在这两幕里，作家通过人物自我暴露的方法，揭示伪善者的罪恶用心。第五幕，再进一步揭露他的凶恶面目和危害性。全剧的结构就这样层次分明，逐步深入，既紧凑又完整。

第一幕第一场，被歌德认为是"现存最伟大和最好的开场"。通过白尔奈耳夫人和一家人的争吵，一开场就提出了矛盾，吸引了观众。主人公虽然不在场，然而争论却全是围绕着他而展开的。通过争论，剧本自然地介绍了达尔杜弗的历史，他的性格特点以及他是用什么手段混进奥尔贡家等等。通过争论，每个人的身份，还有他们各自在这场反对达尔杜弗斗争中的态度和地位，都让观众看得明明白白。就这样，这个开场一举数得，自然而然地完成了剧本必须要做又很难做好的"交代"任务。有了这样的准备，后面的几幕便可以集中笔墨揭露达尔杜弗伪善的本质，不必再为交代前情而分散观众的注意力。

第一幕第四场也是有名的场次。奥尔贡从乡下回来，对家里的任何事情都不过问，只关心达尔杜弗一人。道丽娜一再提醒他，太太生过病。他却一个劲儿地追问达尔杜弗。整个一场戏，奥尔贡没有别的台词，只有"达尔杜弗呢"、"可怜的人"这样两句。莫里哀运用喜剧艺术和重复律，四次重复这两句台词，造成强烈的喜剧效果，从而把奥尔贡对达尔杜弗痴迷之深，表现得入木三分。

第三幕第二场，写达尔杜弗第一次登场。经过前两幕的准备，观众已经急切地等待着主人公的出场，所以，这一幕必须写好，不然，观众就会失望，达尔杜弗的形象也立不起来。莫里哀先让达尔杜弗拿着苦衣和教鞭上场，俨然一个苦行僧。接着，用掏手帕的动作，一下子就让这个伪装正人君子的色鬼显出了原形，真是单刀直入，痛快淋漓。其手法之简练，实在惊人。以后的几幕，莫里哀顺着他勾引艾耳密尔这一个情节线索，让他自己一层层地剥下伪装。在这时，莫里哀为他安排了两次不利的情势，不写他的成功，而写他的失败，写他如何转败为胜，如何应对自如，其目的是为更加突出表现达尔杜弗的手段之毒，用心之狠，强调了这类人物的危险和可怕，而这正是全剧的主旨所在。

这部作品的独特之处还在于，它作为一部喜剧，其戏剧冲突本身却带有悲剧的因素。达尔杜弗伪善的严重后果，将是年轻人的幸福被破坏，奥尔贡身败名裂、家破人亡。这些悲剧性因素可以更强烈地显示伪善的危害，加强作品的震撼力。不这样写，不足以引起观众对伪善风气的痛恨。莫里哀这样做是成功的，可贵的。按照古典主义的规则，悲剧与喜剧应该严格区分，不得混淆。然而，莫里哀从戏剧创作的需要出发，顾不得那些清规戒律。在剧本中，莫里哀为了加强作品的艺术效果，吸收了许多民间戏剧的手法。譬如打耳光，家庭吵架，父亲逼婚，父子反目，隔墙偷听，桌下藏人，等等。这些情节和技巧，本是古典主义作家所不屑一顾的。但是，深受民间艺术滋养的莫里哀完全懂得它们的价值，成功地把它们吸收在自己的创作中，从而大大增加了作品的喜剧性和生活气息。

古典主义的框框对于莫里哀并不是没有限制的，诸如人物性格缺乏丰富性，作品描写的生活面狭窄，结尾来得突然，等等。不过，瑕不掩瑜，《达尔杜弗》在人物塑造、戏剧结构、情节安排、喜剧艺术等各个方面，都树立了成功的典范，不失为一部古典喜剧的经典之作，因而在欧洲乃至世界的戏剧史和文学史上，都有重要的地位。