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第5章 拍摄剪辑 四大摄制（第4页）

从表现功能上，远景又可分为大远景和远景。

大远景一般用来呈现气势恢宏的场面，比如从高空俯瞰城市、仰望无边的星空，等等。在大远景中，画面空间容量较大，环境景物是画面主题，人物仅是其中的点缀。总体来说，这类画面多以景为主，以景抒情表意。大远景多采用静止画面，或缓慢摇摄完成。即使画面主体有剧烈运动，也不会影响整体画面。

而远景强调环境与人物之间的关联性和共存性。被摄对象在画面中与大远景相比有所增大，虽然整个画面还是以远处背景为主，但可以根据表达目的来确定画面中的主体物大小。

总的来说，远景在影视剧中运用较多，日常的短视频拍摄无需如此宏伟的景象。但是一些专业性较强的短视频创作团队，例如一条、二更，他们在拍摄外景时，也会运用到远景。

2。全景：看清全貌，突出人物关系

全景是指拍摄人物全身的拍摄方式。这种方式能看到人物的全貌，捕捉人物全身的一举一动，并且能利用背景营造氛围。这种全景常用于表现人物之间、人物与环境之间的关系，不过在面部表情细节上稍有欠缺，多用短焦距镜头拍摄。

全景与远景相似，但与远景相比视距更小，主体会完整地呈现在画面中，能够更清晰直观地展现主体物之间的关联。全景多用于有剧情设计的短视频中。

3。中景：表现力强，剧情叙事

中景俗称“七分像”，指摄取人物膝盖以上部分的镜头，能为主体物提供一定的活动空间。这样既能看清人物的面部表情和细节，还能展现人物的形体动作，因此，在表演类场面中经常用到，多用标准等中焦段镜头

拍摄。

一般在中景中，如果人物开始活动，此时中景可能会变成近景或全景。所以，中景镜头又被称作“看戏的镜头”或“交流的镜头”。

中景镜头可以将环境、氛围和人物很好地联合在一起，通常用于叙事剧情，所以在拍摄剧情类短视频时可运用中景。

4。近景：看清神态，传递情绪

近景是指摄取人物胸部以上或景物局部画面的拍摄方式。近景的视距近，能看清主体物的细节变化，通常用来表现人物的面部神态和情绪，传达人物的内心世界。

运用近景拍摄人物，可以清晰地看到人物的面部特征、神态表情、喜怒哀乐，尤其是眼神的波动。通过这样的方式可以增加画面中人物与用户的亲切感，达到拉近心理距离的效果。

因此，近景拍摄经常用于以内容传播为主的短视频。

5。特写：专注细节，洞察心理

特写是指摄取主体物的某一局部，是视距最近的一种景别，能够充分呈现主体物的细节特征。通常在拍摄人物时，利用特写展示人物的神情变化，反映其心理状态。

特写镜头通常和其他景别镜头结合运用，通过镜头远近、光线强弱来营造一种特殊的蒙太奇效果。

5。3。2　镜头语言：镜头角度——“强强”联合

不同的镜头角度，能拍摄出不同的画面感觉，每一种角度都能传递不同的“强”。在一个短视频中，我们可能运用多种镜头角度组合拍摄，能呈现出画面绚烂的优质“大片”效果。以下是短视频拍摄常用的几种镜头角度：

1。平视：客观性强

平视镜头是最基础的镜头角度，持拍摄设备水平拍摄即可拍出平视镜头，为了确保镜头的稳定性，建议使用稳定器协助拍摄。

平视镜头中的主体物摆脱了环境的干扰，处在与用户同等的心理位置上，保持了主体物的客观性，给人真实自然的感觉，戏剧性弱，多用于过渡情节和纪录片。常常用来表现谈判的双方，团队之间的讨论，正在交谈的朋友等。

2。仰角：紧张感强

仰角镜头是持拍摄设备从低角度仰视拍摄主体物，可以让主体物在画面中显得更加高大，用以体现主体物占据主导地位。例如电影《金刚》

《侏罗纪公园》等，通常用仰角镜头拍摄猩猩和恐龙，给人一种压迫感。

3。俯角：无助感强

俯角是与仰角相反的拍摄方式，持拍摄设备从高处往下拍摄，让主体物显得弱小。这种方式一般结合远景、全景来拍摄，呈现一种鸟瞰的状态。在许多影视剧中，逃兵逃出城门的画面，会运用此方式展现。

4。斜角：情绪感强

斜角镜头是指故意倾斜镜头的拍摄方式，被好莱坞称为“德式斜角镜头（Dutgleshot）”。斜角镜头通常用以营造一种不确定的紧张感，是一种带有明显情绪感的镜头。

我们熟知的电影《雷神》，其导演肯尼斯·布拉纳希望将电影打造出漫画般的效果，因此采用了近半数的斜角镜头。例如，在展现洛基的画面中使用斜角镜头，凸显其扭曲的恶棍形象。

5。过肩镜头：冲突感强

过肩镜头相当于近景或是特写，通常主体物会在画面中正对对方，一般在具有冲突感的对话中运用，以体现矛盾点。

5。3。3　镜头语言：镜头运动——熟知调度时机与目的

运动镜头是指在一个镜头中通过移动摄像机机位，或改变镜头光轴，或变化镜头焦距进行拍摄。运用这种拍摄方式所拍摄的画面，称为运动

画面。

1。推镜头：走进内心

推镜头是四大常用拍摄手法（推、拉、摇、移）之一，利用镜头的移动，来模拟人的视觉感官。镜头与画面逐渐靠近，画面中的景物逐渐放大，画面外框逐渐缩小，使用户的视线从整体转移到某一局部