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第一章 文学常识02（第4页）

“垮掉的一代”

“垮掉的一代”是第二次世界大战后美国出现的一个现代主义文学流派。战争结束后，由于推行冷战政策以及麦卡锡主义非常猖獗，美国知识分子人人自危。这时，一批文学青年发出了叛逆的呼声。他们关心个人在当代社会中的生存状态，抗议社会对他们的压抑，但是却以颓废、堕落、犯罪来表现这种抗议，他们把自己四处流浪、群居**的生活记录下来，以此表明他们颠覆主流文化的叛逆精神。主要代表作家有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡、威廉·巴罗斯和格雷戈里·柯尔索等。

新小说派

新小说派是20世纪50年代在法国兴起的一个后现代主义文学流派。它反对传统现实主义小说的模式，所谓小说的情节、人物、意义等都是过时的概念，认为新的时代需要新的表现手法。所以它在艺术方面的主要特征就是反对小说传统和追求技巧上的革新，即大胆更新描写对象，构思结构新颖奇特，追求语言文字的变化等。“新小说”的主要代表作家有阿兰·罗伯－格里耶的《橡皮》，娜塔丽·萨洛特《马尔特洛》，米歇尔·布托尔的《日程表》、《变》，克罗德·西蒙的《风》等。

黑色幽默

黑色幽默，又称“黑色喜剧”、“病态幽默”，是20世纪60年代美国文学中的一个重要流派，因1965年美国作家弗里德曼编辑的短篇小说集《黑色幽默》而得名。黑色幽默深受存在主义哲学的影响，往往以喜剧的形式来表达对世界的悲观主义情绪，通过残酷而荒诞的艺术形象来鞭挞社会，作品往往把不同时间、地点发生的事情组合在一起，情节富有跳跃性，生活现实被夸张、变形后显得荒诞不经、滑稽可笑。黑色幽默的代表作家有约瑟夫·海勒、托马斯·品钦、库尔特·冯尼格和约翰·巴思等。

术语、文体、文学人物

摹仿说

摹仿说是古希腊传统的文学理论观点，是外国文学史中非常重要的艺术理论，它最初由当时的哲学家德谟克利特提出，后来亚里士多德在《诗学》中继承并发展了这一观点。亚里士多德认为，文艺起源于对自然和社会人生的摹仿；现实是真实的，因此作为现实的摹本的文艺也是真实的，这强调了文艺与现实不可分割的关系，因此，摹仿说奠定了西方文艺思想史上现实主义传统的基础。

“三一律”

“三一律”是欧洲古典主义戏剧创作必须遵守的艺术法规，“三一”指的是时间、地点、情节的整一，具体而言，就是故事的发生、发展、**、结局要在24小时以内完成，并自始至终在同一地点展开，情节要单一，不能有太多牵绊。“三一律”的艺术法规虽然能够使剧情集中、冲突尖锐、结构严谨，但也造成了人物类型化的弊端，束缚了作家的创作。

美丑对照原则

美丑对照原则，是法国著名的文学家雨果在《克伦威尔序言》中提出的美学观点和创作主张。雨果认为，古典主义只主张写崇高和优美的一面，而忽略了“丑怪粗野”的一面，这是与自然规则相违背的，因为大自然中是美丑并存的。所以，艺术家不仅有写丑的权利，还要通过美与丑的对照更鲜明地表现艺术的真实。他的长篇小说《巴黎圣母院》就成功地运用了美丑对照原则。

人物再现法

人物再现法，是让同一个人物在不同的几部作品中不断重复出现，每部作品中只表现这个人物的某一阶段或者某一个侧面的生活，人们读完几部作品才能完成了对这一人物的完整了解。这是法国著名小说家巴尔扎克在他的《人间喜剧》中采用的一种内在结构方法。通过这种方法，《人间喜剧》就有了一种内在的联系，也成为了一个有机的整体。

世纪病

世纪病，也叫时代病，是19世纪初期漫布在欧洲资产阶级进步知识分子中间的一种时代精神和社会心态。他们厌恶上流社会虚伪腐败的习俗，也看透了冷酷的资本主义文明，但是，他们又脱离了人民，看不见前途，于是陷入忧郁、孤独和悲观失望中，这种时代精神和状态就是世纪病。在世界文学人物长廊中，夏多布里昂《勒内》中的主人公勒内是第一个患“世纪病”的形象，缪塞的《一个世纪儿的忏悔》中的沃达夫也是患“世纪病”的形象。

冰山原则

“冰山原则”是1932年海明威在他的作品《午后之死》中提出的，他说：“如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数，那么他可能省略他所知道的东西，读者呢，只要作家写得真实，会强烈的感觉到他所省略的地方，好像作者写出来似的。”“冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面。”具体而言，“冰山原则”就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使这个形象不仅有丰富的感情，还有丰富深厚的内涵，这样就将文学的可感性和可思性巧妙地结合起来，让读者从形象中就可以感知到作品的思想意义。“冰山原则”在美国文坛引起广泛关注，并被引用到各种小说理论中。

托尔斯泰主义

托尔斯泰主义，是指19世纪80年代，托尔斯泰的世界观发生了转变后形成的一种思想体系。它的主要内涵是“道德的自我完善”、“勿以暴力抗恶”以及博爱，他想以此作为消除社会邪恶、改良社会的根本途径。集中体现“托尔斯泰主义”思想的作品是他晚年的长篇杰作《复活》。

卡夫卡式

卡夫卡式，是人们对卡夫卡的小说所创造的艺术世界的概念化。卡夫卡的作品往往以最日常普通和超然冷静的语言叙说悖理荒诞的事件，把毫无心理准备的读者推入一个全新而又似曾相识的世界中。卡夫卡的作品也往往让人感受到自己受到无法理解无法挣脱之力量的控制摆布，处在一种荒诞神秘的境况中，内心充满恐惧、焦虑、困惑和愤怒，但又无可奈何，找不到出路。读卡夫卡的作品能更好地认识自己和人类社会，所以，人们将卡夫卡小说中耐人咀嚼的美学意蕴概括为为“卡夫卡式”。

十四行诗

十四行诗，也称“商籁体”，它形成于13世纪上半叶的意大利西西里岛，是西方近代诗歌中的一个重要诗体。文艺复兴时期，十四行诗在意大利臻于成熟，杰出诗人比特拉克创作了300多首十四行诗，将十四行诗体推上了一个艺术高峰。随着文艺复兴的影响，十四行诗从意大利流传到西班牙、葡萄牙、法国、英国、德国、波兰及其他东欧国家，许多著名的作家都写过十四行诗，如莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯、雨果、缪塞、波德莱尔、马拉美、叶芝等。十四行诗节奏鲜明，韵律和谐，结构严谨，具有很强的音乐性，用于抒情诗，让诗显得缠绵而富于变化，读之令人回味无穷。

流浪汉小说

流浪汉小说最早出现在16世纪中期的西班牙，是欧洲小说的一种独特模式。这种小说的主人公大多是无业游民；在题材上，它以描写城市下层人民生活为中心；在形式上，往往用第一人称，以自传的形式描写主人公的所见所闻，以人物流浪史的方式结构小说；在内容上，作品不仅描写他们不幸的命运，也描写他们为生活所迫而欺骗、偷窃和制造各种恶作剧，表现了他们的消极反抗情绪。流浪汉小说的代表作是16世纪中期流传于西班牙的《小癞子》，作者不详。

俳句

俳句是日本的一种古典短诗，出现在17世纪中叶。俳句的原称是俳谐（也写为诽谐），形式非常短小，整首诗只有17个音节，因此以含蓄见长。日本写俳句最有名的作家是松尾芭蕉（1644—1694），他被称为“俳圣”，代表作是《俳谐七部集》，作品具有优雅、宁静的情调。

哲理小说

哲理小说是18世纪启蒙主义文学独创的一种新型小说。这种小说中既有传奇的故事，也有引人入胜的虚构情节和人物，但是，由于它的创作目的是表明作者的政治观点和哲学思想，所以作者往往过分注意哲理而疏于人物性格的刻画和历史环境的描绘，结果导致作品具有很强的哲理性、议论性和逻辑性，而缺乏艺术感染力。哲理小说的代表作家作品有孟德斯鸠的《波斯人信札》，狄德罗的《拉摩的侄儿》，伏尔泰的《老实人》、《天真汉》等。

哥特式小说

哥特式小说是18世纪末出现在英国的以凶杀为主题的小说。“哥特式”原指欧洲盛行于12—16世纪之间的一种建筑风格，它的特点是高耸的尖顶、厚重的石壁、狭窄的窗户、幽暗的内部、阴森的地道，甚至还有地下藏尸所等。后来，有些作家就以中世纪阴森神秘的城堡为背景，描写因恋情或因财产而引起的凶杀复仇，小说中渲染暴力与恐怖，并且充满了神秘、怪诞、恐怖和刺激。这种小说被人们称为“哥特式小说”。代表作家作品有贺拉斯·瓦尔浦尔的《奥特朗托堡》和拉德克力芙的《渥多尔弗的秘密》。

拜伦式英雄