“玛雅……三分钟的视频,我好像都忘记呼吸了!”
“这不是秦昊之前写的词吗?怎么还能唱???”
“词还能唱?!!”
一时间,靖南文旅官方账号的热度前所未有的高。
点赞量、评论量几乎瞬间破万。
而更惊人的是,这支视频发布后不到一小时,便迅速冲上全网热搜第二,仅次于仍在发酵的【庐州月】话题。
但很快,两者在凌晨汇聚成一个更大的热词。
【秦昊填词水调歌头靖南夜弹古筝版】
而网友们,也将两首歌,并称为“靖南双章”。
前者温柔如水,后者苍茫如月。
一情一志,一悲一喜,一夜双鸣。
而在这些激烈的讨论之外,有另一种声音悄然冒头,却迅速引发了更深层次的震**。
不是震惊于秦昊的唱功,也不是古筝与嗓音的匹配,而是他唱的内容。
《水调歌头》。
一首词,一首标准的古体诗词。
而它,居然还可以唱,它居然可以被唱出来!
毕竟,在这个世界的文化体系中,词一直是一种纯粹供阅读和赏析的文学门类。
它是课堂上的诵读材料,是书房中的墨宝题壁,是吟诵、品评、对仗之道的载体。
哪怕这个时代拥有流行音乐、有声表演、有大量填词写曲的流行文化工业,也从来没有人,把那些古词、文词,当作可以入曲成歌的对象。
“词”是用来写的、念的、背的、注释的。
不是用来“唱”的。
这个印象根深蒂固。
它不是被忽略,而是根本从未被提出过。
于是,当秦昊坐在一座徽派老宅的小院中,在古筝声中唱出“明月几时有,把酒问青天”时,几乎所有的专业人士,都愣住了。
“还……还能这么搞?”
音乐学院的教授,语文教研组的组长,传统文化研究者,流行音乐制作人……
无数专业人士盯着那条视频看了又看,像第一次看见什么不可思议的东西。
因为那不是改写、不是戏仿、不是所谓“国风”的商业包装,而是……真正把古诗词给唱出来了。
没有改词,没有降格成浅白歌词,而是保留了整首《水调歌头》的原词架构,一字一句都没有改,他就这么唱出来了。
更恐怖的是,唱得还好听得过分!