第五章:关于国画界的一点意见
最近领导上很关心国画界的情况,特别是画家的生活。这是令人鼓舞的消息。但仅仅从画家的生活方面着眼,未免仍是“团结照顾多,批评帮助少”,而且为了画家长远的生活打算,也需要发掘问题的另一方面。
谁都知道,文艺应当为工农兵大众服务,画家的对象应当以工农兵为主。但问题就在这里:连西洋画家、漫画家、木刻家,对人体的掌握都觉得很困难,一般从事中国画的当然更无从下手了。
我国从宋代以后,人物画的传统逐渐衰微。元代的山水画以格调而论,固然迥绝千古,直可凌驾世界上最精彩的绘画杰作,但同时使人物画受了很大的打击。这个传统——从晋顾恺之到唐代的壁画,五代的周昉,到宋代的李龙眠——到今日已成为绝响,无法继续了。今日的国画家再要从我们的古代大师笔下去学,非但不可能,即使可能,时间也太长了。最好的捷径是采取西洋的方法,一开始就用木炭画石膏,再画人体,然后画人像,画各种瞬间的姿势(西洋画室有每五分钟换一姿势的模特儿班)。等到解剖的问题彻底弄通了,捕捉刹那间的动作与表情的技术纯熟了,人物画的技术也就完全掌握了。在学习的阶段中,当然需要逐渐以毛笔代替铅笔与木炭,因为工具不同,艺术的风格也不同。我们要学的是西洋画人体的科学方法,可以计日而待获得成效的方法,而非放弃中国画特有的风味。所以中国笔、中国纸仍是宜于保存的,墨法也仍需研究的。
这个工作只有政府能做,倘使美协照顾不到,可另外办一个国画家人体训练班,请西洋画家中对人体最有根底的人作指导,同时请深通艺用解剖学的专家(据我所知,似乎北京庞薰琹先生有位亲戚就是这种人才,但吾国一向很少此等专家)来主持“艺用解剖学”的课程。设备方面,初步只需要石膏模型,半年或一年后方需要人体模特儿及穿衣的模特儿。
这个人物画问题不彻底解决,中国画就没有前途可言;中国画既没有前途,哪里还谈得到画家的前途与生活?
其次是山水画家的写生问题。这是中国古代一向有的,而近三百年也衰微了的传统,应当恢复过来。否则大家在书斋内靠珂罗版画册临摹,东取一山,西取一水,我常讥之为拼七巧板,怎么谈得上社会主义的现实主义表现?脱离了大自然,还有什么山水画?这一点需要先在思想上打通一般中国画家(最近他们有几位在富春江写生,结果有的大闹情绪),而且也要向弄西洋画的风景画家学习。
至于笔法墨法,又是一个严重的问题。目前有人凭空讲一套不着边际的话,动辄搬弄古人画论上的一些名词炫耀一番;实际动手,却既无笔,亦无墨。这需要组织一般真有成就的画家,彻底研究,把中国画的笔法墨法,整理出一套科学的、有系统的理论与实践的方法。否则这个笔墨的传统又要绝迹了。
此事我一向想请黄宾虹先生实地表演,教人在旁摄影,再把他口说的话记录下来,作为第一步研究的材料。可惜我来不及这么做,黄老先生已归道山了。
写生不限于山水,人物、花卉、虫鱼、翎毛,无一不应当写生,这个风气应大力展开,公家也当给予大力帮助,尽量供给写生的材料,对象(如动植物),给予画家出门的方便,甚至予以经济的补助。
吸取古代艺术精华,不消说也是极重要的。这一点有赖于博物馆的协助。近来大家对上海市博物馆的意见甚多,主要不外乎是保藏的工作做得多,展览的工作做得少。虽说天时的关系,太燥太潮均与画幅有害,但也当尽量克服困难,不宜因噎废食,使艺术工作者无从观摩,使爱好艺术的人民大众也不能多多接触。
为了替中国国画开辟新路,问题是很多很繁复的,我这里不过是以外行人的地位随便举出几点,希望领导上能广集各方专家的意见,对这件事展开全面与深入的讨论。